Tipo de actividad: Concierto

Del 23 al 31 de julio Alosno, cuna del fandango, acoge el XXIV Certamen Nacional de Fandangos "Paco Toronjo" dedicado esta edición 2021 al Fandango de Santa Bárbara de Casa.

Programación XXIV Certamen Nacional de Fandangos "Paco Toronjo" Alosno 2021

• 23 de julio a las 23:00h.JEROMO SEGURA en concierto: La vida cantada y contada del genio Paco Toronjo en el Polideportivo Municipal Juan Mateo Jiménez
• 24 de julio a las 22:00h.Semifinal XXIV Edición CertamenNacional de Fandangos de Huelvay su Provincia Paco Toronjo.Mención Especial al Fandangode Santa Bárbara de Casa en el Polideportivo Municipal Juan Mateo Jiménez
• 26 de julio a las 19:30h.TALLER DE PANDERETA ALOSNERA en el Salón Sociocultural Antonio Machado, inscripción gratuita
• 26 de julio a las 22:00h.Mesa Redonda moderada por Miguel Ángel Fernández Borrero sobre la obra “Huelva, Tierra de Fandangos” y la transcendencia e importancia de los Concursos de Fandangos en el Paseo de Arriba
• 27 de julio a las 23:00h.JOSÉ LUIS PÉREZ VERA en conciertoen el Paseo de Arriba, entrada libre
• 28 de julio a las 19:30h.TALLER DE PANDERETA ALOSNERA(continuación) en el Salón Sociocultural Antonio Machado, inscripción gratuita
• 28 de julio a las 22:00h.MARÍA CANEA en concierto, en el Paseo de Arriba, entrada libre
• 29 de julio a las 22:00h.SANDRA CARRASCO en concierto, en el Paseo de Arriba, entrada libre
• 30 de julio a las 22:00h.MANUEL DE LA LUZ en concierto, en el Paseo de Arriba, entrada libre
• 31 de julioGran Final XXIV Certamen Nacional de Huelva y su Provincia Paco Toronjo con el artista invitado MANUEL LOMBO en concierto en el Polideportivo Municipal Juan Mateo Jiménez

El próximo sábado 24 de julio vuelven los "Conciertos Bajo la luna llena" a Cortegana, en este caso de la mano de Flaco Domínguez & Juanma Ruíz!! 

Flaco Domínguez cantautor, músico y compositor onubense afincado en Madrid y Juanma Ruiz bajista moguereño que ha tocado durante años con artistas como Vicente Amigo o Los del Rio entre otros, ofrecerán un concierto este Sábado 24 de Julio en la Plaza de la Esperanza de Cortegana a las 22:30h.

Con un repertorio de canciones que se encuentran esparcidas entre un disco y dos E.P publicados de Flaco Domínguez, además de adaptaciones y versiones de diferentes compositores y autores en castellano.

Una voz, una guitarra y un bajo serán las herramientas para dar vida y arropar aún más si cabe la noche de Cortegana, con estilos musicales variados pero teniendo como filtro principal el pop y las músicas populares, con letras poéticas y sin complejos que tratan de la vida, sus devenires y de lo que estamos hechos por dentro.

Entrada gratuita hasta completar aforo con reserva previa en:
 607 53 97 34
 [email protected]

Nathy Peluso es una artista argentina que ha desarrollado su carrera musical en España. Nacida en 1995, se crió escuchando a grandes artistas de la música norteamericana de mediados del siglo pasado como Ella Fitzgerald o Ray Charles, así como a grandes representantes del folklore musical como Joao Gilberto, Ray Barreto o Atahualpa Yupanqui. De aquí surge su afinidad por el jazz y los ritmos elegantes y sofisticados que ha sabido fusionar con las influencias de hip-hop y la música urbana, creando un estilo particular que, pese a contar con un número reducido de referencias en el mercado, le ha hecho convertirse en una de las estrellas de la escena musical contemporánea en castellano.

Después de una fase lírica, más experimental, Nathy Peluso encuentra su sonido a través de la mezcla de géneros y la reinterpretación de los mismos gracias a su prodigiosa voz. En 2017 cristaliza su primer recopilatorio “Esmeralda” y compone la canción que supone un punto de inflexión en su carrera: “Corashe”, donde todo el potencial que venia apuntando se hace incuestionable.

Nathy Peluso actuará en la Plaza de Toros de Huelva el 25 de julio

En su siguiente paso se reencontró con el jazz y juega con el neo soul de manera más explícita. “La Sandunguera” es un EP donde la presencia de sonidos old fashioned se mezcla con una interpretación vocal teatral, en la que las letras vuelven a servir como un medio poético a través del cual transmitir una personalidad musical única sin necesidad de contar ninguna historia personal. Un trabajo que precedió a una exitosa gira internacional por Europa y Latinoamérica.

La evolución artística de Nathy va más allá de lo musical. En 2019, el año que publica “Deja que te combata”, su primer libro, termina también de dar rienda suelta a su potencial como bailarina, tanto en los clips de sus temas como en sus poderosos live shows, en los que consigue apoderarse del escenario, su hábitat natural, donde da rienda suelta a todas las facetas de su creatividad. Al mismo tiempo lanza “Natikillah”, una canción hip hop con la que se evidencia la dualidad que protagoniza su carrera.

GRUPO TEEN DEL LICEO DE LA MÚSICA presenta: "LA ERA DE LOS MUSICALES".
Domingo 25 julio a las 22.30h. Castillo de Moguer

Espectáculo musical donde se darán cita los mejores musicales de la historia. Un espectáculo de danza, canto e interpretación que nos llevará a las mejores escenas de musicales de todos los tiempos.

RESERVA DE ENTRADAS en 959372823 (de lunes a viernes de 10h00 a 13h00).

Taquilla 2 horas antes del espectáculo.

Reincidentes es un grupo de música rock y punk procedente de Sevilla, con canciones muy críticas con la sociedad actual y que tratan temas muy diversos, desde el derecho al aborto, el maltrato, el comunismo, el andalucismo, el anticapitalismo, hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Alí Primera. Según su líder Fernando Madina: No nos consideramos punks, ni rockers (...) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto.

Reincidentes actuarán junto a Vía Verde el 28 de julio en los Jardines del Muelle

El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.

Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.

Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de aspiraciones comunistas Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (crítica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermin Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos).

En su obra queda claramente reflejada su ideología de izquierdas, como demuestran temas como Sáhara adelante (de apoyo al Sáhara Occidental), México levanta (en favor del movimiento zapatista), La republicana (en favor de la República Española) o Resistencia (de apoyo a la Revolución Cubana). En algunas de sus canciones, como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces, han tratado temas andalucistas. En su disco América: canciones de ida y vuelta, interpretan versiones de bandas y solistas hispanoamericanos, varios de ellos identificados con la música protesta y pensamientos izquierdistas. El grupo ha participado en numerosas ediciones de la histórica Fiesta del PCE.

Reincidentes es una banda que no solo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico.

Previamente actuarán Vía Verde, una banda de la redondela que nos presentará su trabajo "De Mal en Peor"

Fuel Fandango es un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Cristina Manjón, más conocida como Nita. Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2014 por el diario El País.

Fuel Fandango presentará en el Castillo de Moguer su último disco "Origen" el 28 de julio, su trabajo más ambicioso hasta la fecha. “Origen” es una invitación a volver a la naturaleza, al amor, como salvavidas de todo. Un viaje emotivo donde los sonidos urbanos, flamencos, africanos y de raíz te invitan a ser libre. Con este nuevo disco, Nita Manjón y Ale Acosta volvieron al número 1 en ventas en España.

Concierto del dúo Fuel Fandango en Moguer presentando su cuarto disco: ‘Origen’.

Sonidos urbanos, flamencos, africanos y de raíz. Temas que tienen como esqueleto la percusión africana, la guitarra española, el cajón flamenco y la música urbana. Incorporando sonidos de África. Letras y melodías muestran que el futuro también es pasado, que tal vez a la modernidad solo se sobrevive volviendo al origen.

Precio de las entradas: 15€

Ñu, grupo español de rock formado en 1974 en Madrid, abrirá la velada de la noche de este concierto doble.  Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal.

Tras Ñu disfrutaremos del único concierto en España de la gira europea de la mítica Banda  The Orchestra former members of Electric Light Orchestra.

The Orchestra former members of Electric Light Orchestra se compone de los miembros Mik Kaminski, violinista y enla ELO desde 1973; Eric Troyer, miembro fundador de la ELO ii, más de 30 años llevando la música de la ELO por todo el mundo; Parthenon Huxley, guitarrista, desde 1998 en la ELO; Gordon Twonsed, batería reemplazante de Bev Bevan cuando éste se retiró de la banda; Glen Burtnik, bajista legendario de Styx y miembro de la ELO ii; Louis Clark, teclista y arreglista de la banda, cuyo padre ya fue arreglista de la ELO desde sus orígenes.

Actualmente, THE ORCHESTRA former members of ELECTRIC LIGHT ORQUESTRA está girando por todo el mundo con gran éxito interpretando las canciones de todos conocidas, como Don't bring me down, Last train to London, Telephone line y tantas otras que vendieron millones de copias en todo el planeta.

Entradas 25€ (+ gastos de gestión)

María Peláe nació en Málaga en 1990. Su trayectoria musical comenzó a los 16 años, cuando se subió por primera vez a un escenario dándose a conocer con el seudónimo “Alson-delpez”. Así recorrió gran parte de la geografía española y algunos de los locales más míticos de la canción de autor donde muy pronto consiguió hacerse un nombre.

María Peláe presentará en concierto su trabajo “La niña” en la Plaza de las Artes del Teatro del Mar de Punta Umbría el próximo 7 de agosto.

La música de María Peláe se caracteriza por sus letras contundentes con toques autobiográficos y, por supuesto, una buena dosis de picaresca e influencia de la copla más tradicional ya que ha tenido como referencia desde pequeña a grandes mujeres como Lola Flores, Rocío Jurado o Celia Cruz.

Pasión Vega en concierto en el Castillo de Moguer el 11 de agosto para presentando en directo su último álbum Todo lo que tengo, un homenaje a la música y el folclore latinoamericanos a través de un repertorio escrito por distintos compositores de uno y otro lado del Atlántico, generando un viaje sonoro a través de letras con temáticas diversas y ritmos como el Son, la Bachata, el Bolero, la Bossa, entre muchos otros.

Ana Maria Alias Vega nacio en Madrid y desde los tres anos se crio en el barrio de Nueva Malaga de la capital malaguena de donde es originaria su familia.

Con 16 anos se presenta a un concurso de radio en la Cadena Ser, quedando en tercer lugar y ganando al ano siguiente, en 1993, cuando volvio a presentarse al 4º concurso Malaga canta organizado por la misma emisora. El premio consistio en la edicion de su primer single en vinilo con el titulo Estos detalles, con dos temas compuestos por Manuel Vega, tio de la cantante (Estos detalles y Toda mi vida). En ese single de vinilo todavia se presenta con su verdadero nombre: Ana Maria Alias, fue bautizada artisticamente como Pasion Vega por el creativo onubense Pedro Perez Flores.

En sus inicios su repertorio esta formado por coplas clasicas que atraen a un publico maduro, limitado territorialmente a Andalucia debido a su mayor presencia en los medios y en los escenarios andaluces, para posteriormente darse a conocer en toda Espana en una segunda etapa de su carrera, nuevas producciones discograficas con las que su publico crece y se rejuvenece, sin perder nunca su publico inicial que sigue fiel a su estilo en el que sobresale su capacidad innata de acercarse al oyente, esa conexion con el espectador en sus directos, cantando y contando historias cercanas que conmueven, que envuelven al espectador con gran expresividad interpretativa y una calidez vocal extraordinaria.

Tras esa primera etapa discografica tiene lugar un importante revulsivo en su carrera, podemos decir que existe un antes y un despues tras el cambio claro en su repertorio marcado por el cambio de discografica, pasando de grabar con La Voz del Sur a la multinacional BMG con unas producciones mas costosas, asi como un cambio con la evolucion de los criterios en la nueva direccion de su carrera, cambio de productores y de representante, se desvincula de Diego Ibanez para ser representada por Paco Gordillo.

En su segunda etapa discografica os ritmos en los que se mueve Pasion Vega van desde las baladas, el swing o las habaneras a los boleros, los tangos flamencos, pasando por el pop, el fado, aires de jazz latino y de blues, ritmos que conjuga en perfecta armonia con la propia copla renovada en sus tres ultimas producciones, producciones basadas en un trabajo de rigor y que se engrandecen todavia mas en la voz afrutada de Pasion Vega para llegar hasta lo mas intimo de la sensibilidad del oyente.

Pasion deleita con un sugerente mestizaje musical sin perder en ningun momento de vista ni sus origenes ni su identidad, surgiendo en esa busqueda un camino original propio para conseguir una expresion artistica de calidad que llega a un publico mas exigente, calando hondo en sus preferencias musicales y lo consigue gracias a un repertorio escogido entre autores consagrados que escriben para su voz y dando tambien la oportunidad a autores noveles o poco conocidos.

Después de catorce años de carrera profesional, con “Siete veces sí” llega el séptimo álbum de estudio de Vanesa Martín. Curiosamente el disco más internacional ha nacido en Málaga, en casa, junto a los también músicos y productores malagueños José Marín y Tony Romero.

Vanesa Martín presentará en directo siete veces si, en la plaza de Toros de la Merced de Huelva el próximo 21 de agosto

Una obra completa, de las que se disfrutan de principio a fin, de las que se acompañan con café o vino mientras se repasan las letras del libreto y se huele el cartón, como antes. Un disco con toda la esencia de Vanesa, donde su inconfundible voz va dejando huella en cada una de las canciones, mientras asaltan por sorpresa versos tan únicos, que sólo podría haber escrito ella.

Onubense de origen, Cristian de Moret es productor de su primer album Discográfico, «Supernova», amante de la profundidad y el compromiso con la música y su imprescindible mensaje integrador para los pueblos, este artista…

Cristian de Moret presenta en Punta Umbría su trabajo «Supernova» un concierto de fusión de flamenco, soul, jazz, blues y rock entre otras influencias del artista.

La voz y el piano del flamenco/Jazz… El cante flamenco más puro de tiñe de Blues al piano con Cristian de Moret en Supernova, primer trabajo discográfico y propuesta en directo de este artista polifacético, productor de su primer álbum en solitario. Transmitir como objetivo…

Tanto el flamenco como el Blues y el Jazz son músicas de raíz que buscan expresar sentimientos jondos de forma salvaje, esa es la inquietud de este artista, por ello encontramos en su música cantes flamencos de raiz, soleá, seguiriya… trenzados en las cadencias y armonías.

Arropado por Gautama del Campo al Saxo, Alexis Vallejo a la Batería y Pablo Prada al bajo eléctrico, Cristian de Moret (voz, piano y guitarra eléctrica) adquiere peso y pegada con su banda para dar alas y voz a su apuesta musical…

Desde muy joven ya ha acompañado a artistas de la talla de Jorge Pardo, Carmen Linares, Andrés Marín, Patricia Guerrero, Lole Montoya, Pedro el Granaino y un largo etc…

Cristian de Moret surca nuevos caminos dentro del arte flamenco trayendo para esta orilla armonías y ritmos del lejano oeste!

Rozalén es una de las principales voces de la canción de autor en español. Con tres trabajos producidos por Ismael Guijarro, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como dos Discos de Platino y uno de Oro, la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha o el reconocimiento a Álbum del año 2015 por Apple Music.

Llega a Huelva Rozalén con su gira 2021 “El Árbol y el Bosque”

‘El Árbol y El Bosque’ es el cuarto trabajo de Rozalén. Un álbum cargado de simbolismo con el que la cantautora nos desvela su universo emocional de manera sincera y personal, permitiéndonos adentrar en la psique y el corazón de una de las compositoras más importantes y brillantes del momento.

Albert Boadella vuelve al drama operístico con 'Diva', con dos de sus intérpretes habituales: María Rey - Joly y Antonio Comas.

Maria Callas se halla en el ocaso de su vida. Reside en París alejada de todo. Su voz ya no tiene nada que ver con lo que fue. La crítica se cebó con ella en sus últimas apariciones y no ha vuelto a cantar en público. Ha muerto Onassis. La realidad de su decadencia le hace vivir un mundo de recuerdos. 

La pieza retrata los últimos años de vida de Maria Callas, cuando estaba alejada de los escenarios.

El piano y sus intérpretes protagonizan CubaCultura 2021, que contará con Leonardo Padura entre otros grandes pianistas en en Centro Harina de Otro Costal en Trigueros

Del 19 al 26 de agosto el ciclo de intercambio cultural con Cuba regresa con conciertos, documentales, exposiciones y talleres en dos espacios simultáneos

Cubacultura, el ciclo de encuentros culturales entre España y Cuba, celebrará su octava edición del 19 al 26 de agosto de 2021. El vicepresidente de la Diputación, Juan Antonio García, y los responsables del Centro de Arte Harina de otro costal y organizadores del ciclo Juan Manuel Seisdedos y Lourdes Santos, han dado a conocer la programación, que incluye conciertos, documentales, exposiciones y encuentros literarios, además de talleres y gastronomía.

Cubacultura proyecta con nitidez el abrazo entre España y América y que acoge lo mejor de la producción cubana de música, cine, arquitectura, artes plásticas, literatura entre otras disciplinas.

Esta edición de Cubacultura está dedicada al piano y a los grandes pianistas cubanos: “el piano tiene la palabra, de ahí el título Pianíssimo”.

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro, es un cantante, compositor, escritor y filósofo español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura (1979-1992), inicialmente enmarcado en la llamada «Movida madrileña» y que posteriormente evolucionaría para convertirse en germen de lo que se dio en llamar rock latino. Tras la separación del grupo emprendió una carrera musical en solitario con el sobrenombre de Juan Perro de un eclecticismo que funde el son cubano, la música africana, el jazz o el blues, entre otros. Es Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid.

Concierto confluencia de música y literatura en el Muelle del Tinto

En 2011 recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales, concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Joana Bonet es Licenciada en Filología por la Universidad de Barcelona, es periodista. Inició tempranamente su carrera a mitad de los años ochenta en los periódicos leridanos Diari de Lleida y La Mañana. En 1988 empezó a colaborar con el Diari de Barcelona, y fue jefa de prensa del Colegio de Abogados de Barcelona —entre 1988 y 1992— al tiempo que publicaba artículos en El País, Colors, Vogue París y Ronda Iberia, dirigida por Juan José Millás. En 1992 creó y dirigió la revista Woman (Grupo Z). Desde 1996 hasta 2012 dirigió la revista Marie Claire (GyJ). En 2013 fue directora de Prisa Revistas, poniendo en marcha la revista Icon para El País. Actualmente es Consejera Editorial en Prisma Publicaciones (Grupo Planeta).

Desde 2006 es columnista de La Vanguardia y ha sido comentarista del programa Hoy por Hoy (cadena Ser), también ha impartido clases en la Escuela Contemporánea de Humanidades y codirigido el Curso de Periodismo y Comunicación de Moda de la Universidad Politécnica de Madrid. En 2014 dirigió el Taller de Periodismo y Tendencias y Moda en la Escuela de Periodismo de El País; y, en 2018, comisarió la III Edición del Día de las Escritoras bajo el título de "Rebeldes y Tansgresoras", celebrado en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid.

Ha dirigido la serie televisiva infantil “Fadapaca”(2008),TV3, con dirección artística de Jordi Labanda, y el programa de entrevistas “Humanos y divinos” (2010) de RTVE.

Es coautora del libro “Mi vida es mía”, junto a Anna Caballé Masforroll, y autora en solitario de, entre otros, “Hombres, material sensible” y “Las metrosesenta”."Fabulosas y rebeldes. Cómo me hice mujer", su última publicación, "no es tanto un libro íntimo como una crónica sobre ser mujer; cómo se forja el carácter y se apuntalan los sueños, cómo tomamos conciencia de nuestra posición en el mundo y reaccionamos ante la desigualdad".

En la actualidad dirige el suplemento mensual de La Vanguardia Fashion&Arts Magazine, editado por Prisma Publicaciones, grupo del que también es Consejera editorial.

Camilo en Huelva, el músico, cantante, compositor y un fiel amante de los instrumentos. Así se presenta Camilo Echevery, conocido por todos como Camilo, el artista colombiano que ha conseguido revolucionar el actual panorama de la música pop.

Tras presentarse y ganar el programa Factor X de Colombia en 2007, Camilo decide lanzar su primer álbum debut “Regálame tu corazón” y, dos años más tarde, “Tráfico de sentimientos”. Ambos grandes éxitos en su país natal Colombia y en prácticamente todos los países de América Latina. Su impecable habilidad para componer junto a esa voz llena de sensibilidad le ha servido para alcanzar la fama a nivel internacional.

Gracias a la presentación en 2020 de su primer álbum con distribución mundial, “Por primera vez”, ha conseguido colarse en los primeros puestos de las listas más representativas del mundo como el chart de Billboard en Estados Unidos. Sencillos como “Tutú” o “Favorito” llegaron alcanzar el disco de platino en un total de cuatro países.

Más de cinco billones de reproducciones y un Latin Grammy en 2020 le avalan ya como uno de los mayores exponentes del estilo pop musical. Artistas de gran nivel como Pablo Alborán, Shakira o Rauw Alejandro ya han colaborado junto a él. Ahora, tú también puedes disfrutar de su increíble voz y sus temas en los festivales de música referentes del país. Las entradas para los conciertos en España de Camino ya están a la venta y nosotros te ayudamos a que puedas adquirirlas con total seguridad y comodidad.

Entradas para el concierto de Camilo en Huelva

Es hora de disfrutar en directo de la voz del pop latino que ya ha enamorado a medio mundo. Madrid, Barcelona, Murcia, Sevilla y Granada, entre otras, serán las ciudades elegidas para la gira de conciertos de Camilo en 2021 por España. Reserva ya tus entradas para estos eventos o si lo prefieres para los festivales de música latina donde ya ha confirmado su asistencia.

El cantautor y productor colombiano Camilo, considerado uno de los mayores exponentes del nuevo pop, actuará este verano por primera vez en España, con fecha única en Huelva el 27 de agosto en la Plaza de Toros de la Merced presentando su gira "Las manos tour"

Nacido en Medellín en 1994), Camilo es un músico, cantautor y multinstrumentista colombiano, que debutó en 2008, después de ganar el concurso de talentos Factor X de su país en 2007.

Es conocido por éxitos como Tutu, junto a Pedro Capó, La boca, con Mau y Ricky, y Desconocidos, y también es conocido por escribir éxitos para otros cantantes.

Camilo se describe a sí mismo como "un cantante honesto que utiliza el amor como motivo de sus canciones".​ Su música se caracteriza generalmente como pop latino y reggaeton.​ Suzette Fernandez de Billboard etiquetó su música como "canciones pop románticas fusionadas con ritmos urbanos". Su voz ha sido descrita como "claramente delicada".

Cita al cantante uruguayo Jorge Drexler como una gran influencia en su trabajo. También se destaca por su positividad en las redes sociales. Lucas Villa de MTV describió su cuenta de Instagram como "una tarjeta de sello Latina llena de mensajes positivos de esperanza", ejemplificado por su sección de biografía que consta de "AMAR ES MI REVOLUCIÓN".​

Todas las canciones de su último disco, Mis manos, han sido número 1, como Millones, Manos de Tijera o 'Mareado’.